Troisième et dernière œuvre de la série, cette peinture nous emmène au sein d’un paysage à la perspective impossible, et dont le point de vue insolite lui confère un caractère invraisemblable. Cette scène met non seulement en interrelation des symboles de la vie et de la mort, mais évoque une fois de plus le passage entre ces deux étapes de l’existence.

Ici, les axes de composition se rejoignent en prenant la forme d’un triangle inversé, c’est-à-dire qu’au centre, le personnage d’apparence humaine est orienté vers le bas, tandis que les momies sur les côtés sont orientées vers le haut. De plus, cette scène — la plus vive des trois peintures d’ailleurs — se déroule en surface et à la lumière du jour. Étant éclos de l’œuf, l’homme primitif apparaît maintenant dans cette scène : par son corps tout entortillé et contorsionné, on a l’impression qu’il cherche à se libérer de ce tourment interdimensionnel. D’un type semblable à ceux de Stonehenge, les mégalithes sur les falaises entourant l’homme primitif gisent pêle-mêle, ce qui crée une impression de discordance et de confusion.

S’apparentant à celles d’Égypte, les momies représentées sur le pont rocheux sont enveloppées d’un tissu de lin et encastrées dans des pierres de l’ère néolithique. Le sol sur lequel elles sont disposées est quant à lui recouvert d’os. En arrière-plan se trouve par contraste une montagne accompagnée de nuages mouvementés : c’est la seule partie de la peinture qui semble tenir du réel.