Né en 1976 à Québec, Jean Pronovost vit et œuvre à Montréal depuis vingt ans. Il est un peintre et sculpteur autodidacte des plus polyvalents. Artiste multidisciplinaire, il explore différents types de peintures, médiums et formats, où références traditionnelles et actuelles interagissent. Il aime puiser son inspiration dans les mythologies anciennes, il réalise des figures et des paysages aux connotations allégoriques intemporelles, nourris par une réflexion profonde. Symbiose originale de la réalité actuelle et d’une vision fantastique, chaque oeuvre amalgame plusieurs niveaux symboliques pour devenir un espace d’introspection et de questionnement pour l’observateur d’aujourd’hui. Son choix pour le travail raffiné et bien exécuté résulte aussi d’une étonnante ingéniosité dans le développement et l’innovation techniques et matérielle. Il propose ainsi un art d’une grande beauté formelle, mais avouons que cette invitation à la contemplation se fait fréquemment troubler par des touches de sarcasme!

Fils aîné d’un professeur de philosophie et d’une professeure d’histoire de l’art, il baigne très tôt dans un environnement imprégné de créativité artistique et d’idées philosophiques classiques qu’il revisite. Jean aime penser que sa première immersion artistique remonte à une époque où n’étant pas encore de ce monde, il est « doucement porté » d’une œuvre à l’autre dans les différentes salles du Metropolitan Museum of Art, lieu qui depuis lors, s’est toujours révélé être aussi stimulant qu’apaisant pour lui. Dès sa petite enfance, sa mère l’encourage à laisser libre cours à sa créativité. Enfant énergique, il fait des dessins d’une gestuelle très intense, que sa mère se plaira à montrer à ses élèves pour illustrer les concepts d’automatisme et d’art naïf. Prémonition! Prélude d’une vie consacrée à la création artistique !

Dans une période de sa vie où ses créations artistiques ne peuvent pas encore subvenir à ses besoins de base, Jean Pronovost devra développer des compétences plus pragmatiques, dont les innovations techniques profiteront par ricochet à son art. D’un talent peu commun pour l’aérographie et la sculpture, Jean Pronovost a contribué à la conception de décors et de fonds de scène de spectacles du Cirque du Soleil, de concerts de Céline Dion à Las Vegas, ainsi que du court métrage Next Floor (2008), réalisé par Denis Villeneuve. Dans le cadre de ces productions, il a participé à la création d’effets spéciaux, d’accessoires, de même qu’à la conception et à la réalisation de décors et d’environnements scéniques. De plus, sa réputation d’aérographiste de grand talent ayant fait écho à l’international, il a été plusieurs fois l’invité-vedette d’événements comme l’Airbrush Magic en Suisse. En parallèle, il est commandité par Iwata, fabricant de matériel d’aérographie de renommée mondiale. Fruit de ce partenariat, il est invité à la chaîne publique de la télévision américaine PBS à l’émission Art Express. Enfin, l’enseignement sous forme de cours et d’ateliers d’aréographie vient compléter ce volet professionnel.

Curieux des autres cultures, Jean Pronovost voyage beaucoup sur différents continents, il parle plusieurs langues, et n’hésite pas à quitter les sentiers touristiques pour explorer des sites archéologiques plus isolés. L’éventail des artistes, des auteurs, des civilisations et des genres qui inspire Jean Pronovost est certes pluri-culturel et formellement très varié. Il ne cache pas cependant que son inspiration la plus profonde l’oriente vers les cultures anciennes, là où l’élan créateur naît des dieux et de la nature, plutôt que du souci mercantile ou du désir de reconnaissance personnelle. L’art des temples mésopotamiens, incas, mayas, grecs et égyptiens, qui subsistent encore aujourd’hui, sont les vestiges qui révèlent des cultures extrêmement riches. La signification profonde et le pouvoir symbolique évocateur de ces monuments n’ont d’égaux que leurs extraordinaires audaces formelles et techniques. Loin d’appartenir à un passé complètement révolu, ces arts sont toujours vivants, ils continuent de maintenir des liens profonds avec nous qui sommes du XXIe siècle, et leur enseignement demeurent essentiel, à la condition se laisser interpeler par leurs mystères !