Bronze
LA FIANCÉE DU COSMOPHORE
Dans cette nouvelle galerie dédiée uniquement à la sculpture de Bronze, le sculpteur Jean Pronovost vous présente la sculpture La Fiancée du Cosmophore; réalisée originalement en grands formats elle figure ici dans une taille réduite et adaptée pour la sculpture de Bronze. Les plus importantes œuvres sculpturales du sculpteur Jean Pronovost sont maintenant disponibles en édition limitée de 8 et sont toutes signées et numérotées. La sculpture a une hauteur de 45 centimètres de haut et un poids variant autour de 35 livres.
Le bronze est un alliage dont la composition est supérieure à 80 % de cuivre et d’étain, dont la quantité reste le plus souvent inférieure à 20 %. Une sculpture en bronze de Jean Pronovost durera pratiquement éternellement. Les propriétés de ce matériel noble sont telles que des bronzes ont été récupérés intacts dans des épaves de navires et dans les ruines enfouies d’anciennes civilisations. Les vrais bronzes résistent même aux incendies violents et ne rouille qu’en surface et n’ont besoin que d’un peu de sablage et de patine pour être comme neufs. Une sculpture de Bronze devient ainsi une œuvre d’art qui peut être léguée de génération en génération pour des millénaires…
IMAGES
On ne peut qu’avoir envie de danser avec exubérance à la vue de cette sculpture, qui met en scène une femme magnifique nous incitant à nous joindre à la fête. Remarquez-vous cependant la tortue sur laquelle elle se tient, qui semble tout sauf enjouée ? Et des deux, laquelle attirera le plus votre attention?
Car à y voir de plus près, cette scène n’est innocente qu’en apparence. En effet, la créature sur laquelle cette magnifique femme affranchie se déhanche est un symbole plurimillénaire : la tortue est représentée dans les œuvres architecturales et sur la monnaie de la Grèce antique, considérée comme symbole de fertilité chez les Romains, et de la terre chez les Mayas et d’autres cultures indigènes. D’ailleurs, ces derniers considéraient la planète comme une tortue préhistorique géante naviguant en pleines eaux primitives.
Les yeux clos et portant une riche ceinture d’antan ornée de bijoux, la femme danse à sa guise dans la plus grande insolence et insouciance qui soit. Allégorie visant à nous mettre en garde contre les ravages du narcissisme, de l’ignorance et de la vanité, elle ferme volontairement les yeux sur la réalité des circonstances pour faire durer la fête. Sur la tête de la fiancée se trouve une pieuvre que la femme s’amuse à manipuler dans tous les sens. Symbole de nature, de ruse et de connaissance, la pieuvre est aussi un redoutable prédateur, comme en témoignent d’anciennes légendes. Selon celles-ci, des navires étaient aux prises avec des pieuvres géantes tout à fait capables de les attaquer, voire d’arracher les yeux des membres d’équipage qui parvenaient à les capturer. Et pourtant, en dépit de la volatilité qu’on attribue à la pieuvre, celle que la fiancée manipule comme bon lui semble et sans égard à la violence qu’elle lui fait semble tout simplement impuissante. Cette impuissance reflète celle de la nature face à l’inconscience aveugle et l’inconséquence que représente la fiancée. Elle reflète notre attitude actuelle en fait, tout aussi inconséquente envers mère Nature. Plutôt que de prendre conscience des répercussions néfastes de notre attitude marquée par l’excès, nous préférons détourner le regard et nous immerger dans le monde des vedettes et de leur sens esthétique superficiel. Le message que véhicule cette œuvre est le suivant : tôt ou tard, la fête prendra fin ; la pieuvre arrachera les yeux de la fiancée, puis la tortue la balancera à l’eau. Autrement dit, à quoi bon se déhancher avec exubérance dans le vide si le monde est en perdition?
